Né en 1985, Gitan.
Titulaire d’une Maîtrise en Histoire de l’Art de l’Université Autonome de Lisbonne, d’un diplôme de Médecine traditionnelle chinoise et d’une Maîtrise en Danse de l’École Supérieure de Danse. Interprète, metteur en scène et assistant de direction de la Compagnie Olga Roriz depuis 2015. Il a collaboré avec João Galante et Ana Borralho, Miguel Moreira, Bruno Alexandre, André Uerba, André E. Teodósio, Sylvia Rijmer, Diana de Sousa, André Mesquita Teatro do MAR, WB Motion, Filipe Baptista, Bon Bom, la Compagnie de Danse d’Almada, la Compagnie de Danse Amalgama, la Compagnie de Danse Contemporaine d’Évora, entre autres. Concepteur des éclairages pour des pièces de Beatriz Dias, Filipe Baptista, Helena Baronet, Diogo Melo, Violeta Luz et Gaya de Medeiros. Créateur d’UNDERDOG, TIME LAPSE QUARANTINE et SAPO (considérée comme l’une des meilleures pièces de 2021 par le journal O Expresso) et Lançamento. Professeur de danse contemporaine, improvisation et répertoire au F.O.R. Olga Roriz et de danse contemporaine aux Studios Victor Cordon.
Chorégraphe, interprète et professeure. Directrice artistique du projet Sete Anos Sete Peças. Fondatrice et dirigeante de l’Association Culturelle Sete Anos. Elle a commencé sa formation en danse à l’Académie Almadense, a été boursière à la Compagnie de Danse de Lisboa, a suivi le cours de formation des Interprètes de Danse contemporaine au Fórum Dança et a obtenu un Master en Arts scéniques à l’Université Nova de Lisbonne.
Elle a commencé à travailler en tant qu’interprète dans le Groupe de danse d’Almada. Elle a fait partie du collectif Ninho de Víboras. Elle a collaboré avec Re.Al et est une interprète centrale dans la stratégie de création de João Fiadeiro et dans le développement, la systématisation et la transmission de la Technique de Composition en temps réel. Elle a créé les pièces Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1, Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito et les pièces du cycle Sete Anos Sete Peças.
Elle a été artiste associée de Re.Al et Espaço do Tempo et artiste résidente à l’Alkantara. Elle a publié des textes dans les magazines Boa União et Woman On Scene et dans les livres Correspondencias.Bad et Escenas do Cambio. Récompensée par le Club Portugais des Arts et des Idées lors du concours portugais Jeunes Créateurs, 1998. Nominée pour le Prix de la Meilleure Chorégraphie en 2013 et 2017 par la Société Portugaise des Auteurs.
Titulaire d’une Maîtrise en Histoire de l’Art de l’Université Nova de Lisbonne. Il s’est formé au Théâtre avec Yolanda Alves (Teatro de Papel), Etelvino Vázquéz (Teatro del Norte, Espagne), José Peixoto (Teatro da Malaposta), Theodoros Terzopoulos (Attis Theatre, Grèce), Fadhel Jaibi (Familia, Tunisie), Peter Stein (Schaubühne, Allemagne), Luís Miguel Cintra (Teatro da Cornucópia) et Hajo Schüller (Familie Flötz, Allemagne) ; en Danse contemporaine avec Peter Michael Dietz, Howard Sonenklar et Cláudia Dias. Il a été dirigé par Yolanda Alves, Miguel Clara Vasconcelos, João Garcia Miguel, Michel Simonot (Théâtre de l’Archipel), Theodoros Terzopoulos, Paulo Filipe Monteiro (Novo Grupo/Teatro Aberto), Maria João Garcia – entre autres.
En 1996, il a fondé le collectif d’Almada Ninho de Víboras où il travaille en tant que metteur en scène, acteur et producteur. Depuis 2016, il collabore au projet « Sete Anos Sete Peças » de Cláudia Dias, dans les domaines de la création, de l’itinérance, de la formation et de l’édition, avec lequel il s’est beaucoup produit en Europe.
Danseuse, interprète et artiste visuelle. Née à Porto Alegre, au Brésil, où elle a commencé sa formation de danseuse en 2007, elle est également diplômée en Arts visuels par l’Université Fédérale du Rio Grande do Sul. En tant qu’artiste de la danse, sa carrière a été marquée par la diversité, puisqu’elle a collaboré en tant qu’interprète/créatrice à d’innombrables projets et compagnies au Brésil.
En 2016, elle a rejoint la Compagnie Municipale de Danse de Porto Alegre, où elle a collaboré en tant qu’interprète à des pièces de chorégraphes importants tels qu’Eva Schul, Orly Portal, Douglas Jung et Rafael Gomes. Au début de l’année 2019, elle s’est installée à Lisbonne où elle continue à travailler en tant qu’interprète et créatrice. En 2020, elle a créé Massa Crítica, un projet de médiation culturelle. Elle travaille actuellement comme assistante de direction de scène et de répétitions pour la Compagnie Olga Roriz et comme interprète-créatrice dans la nouvelle création de la chorégraphe Cláudia Dias.
Ce musicien multi-instrumentiste, auteur, compositeur, interprète et producteur d’innombrables œuvres et projets, allant de la musique rock, indie, industrielle, progressive et psychédélique à la musique expérimentale et improvisée, vit à Almada. Il a commencé la musique à l’âge de 12 ans, en enregistrant et explorant les environnements sonores des chantiers navals de Lisnave. Il a étudié la guitare jazz et les techniques d’improvisation avec les musiciens : Eddie Goltz et David Gausden du Hot Clube Portugal en 1994. Titulaire d’une Maîtrise en Design graphique de l’Université Lusófona des Sciences humaines et des Technologies, il s’est également intéressé à la peinture, à l’illustration et à la sculpture. Plus de 100 disques originaux édités au Portugal et à l’étranger par des éditeurs multinationaux et indépendants avec les projets musicaux : Bizarra Locomotiva, Plastica, Thormenthor, Mofo, Astroflex, Braindead, Boris Ex-Machina, Balla, etc.
Il a composé, enregistré et produit des pièces musicales pour divers spectacles avec Cláudia Dias, Karas, John Romão, Pedro D’Orey, João Fiadeiro, Mark Thompkins, Vera Mantero, Nuno Bizarro, Aldara Bizarro, Marco Franco, Nuno Rebelo, Tiago Guedes, Poetas do Povo, Filipe Homem Fonseca, José Luís Peixoto, Nuno Miguel Guedes, Fernando Ribeiro, Paulo Diegues, Maria João Garcia, Inês Jacques, le Maestro Jorge Salgueiro, le Chœur Setúbal Voz et la Troupe de théâtre O Bando.
Il participe au projet « Sete Anos » de Cláudia Dias. Considéré par le magazine Arte Sonora comme l’un des 10 guitaristes portugais les plus importants de la dernière décennie. Élu par le magazine Blitz comme l’un des 30 meilleurs guitaristes portugais de ces 30 dernières années.
Avec des études d’Art dramatique (TAE. Vitoria-Gasteiz), un Master en Pratique scénique et Culture visuelle de l’Université de Castille-La Manche, elle est spécialiste en Genre et Études culturelles de l’Université Publique de Navarre. Titulaire d’un Master en Gestion d’événements et d’Espaces culturels et d’une Maîtrise en Éducation sociale de l’Université Nationale d’Enseignement à distance. Elle a collaboré avec des organisations telles que Save the Children et Amnesty International, coordonnant des projets de transformation sociale par le biais des arts du spectacle. Elle se concentre actuellement sur la recherche de nouveaux langages scéniques qui remettent en question les méthodes conventionnelles de production/création/recherche.
Chorégraphe. À la Faculté de Biologie, elle s’est spécialisée dans les écosystèmes et la dynamique des populations. Elle a étudié la nouvelle danse et l’improvisation dans les années quatre-vingt-dix. Depuis 2000, elle crée ses propres œuvres et se produit dans divers festivals et tournées. Depuis, elle collabore avec de nombreux autres artistes. En 2008, elle a construit avec Juan González le centre de création Azala dans la ville où ils vivent tous les deux. En 2023, la coopérative d’artistes Tractora construit, par le biais du projet Foku_2, une plateforme rétrospective qui explore sa carrière en profondeur.
Titulaire d’une Maîtrise en Arts du théâtre européen du Rose Bruford College (Londres, 2003), elle a participé à de nombreuses pièces en tant qu’interprète, dramaturge et metteuse en scène. Elle est directrice du Parasite Collective depuis 2012. Après avoir terminé ses études, elle a travaillé avec des compagnies britanniques telles que Zecora Ura Theatre. Network, GLYPT, New International Encounters (NIE) et Unfinished Business. Entre 2007 et 2009, elle a fait partie de l’équipe artistique du Centre culturel Au Brana en France. En 2011, Hannah a obtenu un Master en Mise en scène de la Personnalité à l’Université de Navarre. La mise en scène de l’identité individuelle et culturelle est une source constante de fascination et d’inspiration dans son travail.
Musicien, auteur, compositeur. Musicien sensible et expérimentateur sonore, c’est par le texte, l’écriture et les récitals de poésie en basque qu’il entre dans le spectacle vivant. Clarinettiste de formation classique au conservatoire, il se tourne ensuite vers la guitare à l’âge de 15 ans. De 2009 à 2014, il suit une formation en harmonie moderne à l’école de musique de San Sebastian. En 2014, il se forme à musique de films. C’est en 2010, qu’il rejoint la compagnie Rouge Elea et forme un duo complice avec Corine Cella en tant que créateur sonore et/ou co-auteur. Il compose et joue des musiques de spectacles et de films avec les collectifs Balle Perdue et Metrokoadroka, avec les compagnie Dejabu et Des Vents et marées et pour les réalisateurs de Zazpit’erdi. En tant que musicien, il joue en solo sous le pseudo Nigara zuek et avec le groupe Muskulo.
Artiste de cirque, dramaturge pour le cirque et la danse. Elle développe des projets au sein de Rouge Elea. Formée à la dramaturgie circassienne, au cirque aérien et à la danse à Marseille, Rosny-sous-Bois, Chalons-en-Champagne et Bruxelles. La forme de ses écritures l’a amenée à se former en parallèle aux écritures documentaires auprès de l’ethnologue Marc Aubaret et du collectif du GdRa. Son intérêt s’oriente vers des formes variées, à la croisée de différentes expressions artistiques dans le but d’observer ou d’interroger nos manières d’être au monde. Elle crée ainsi : Calao (2003), À la poursuite du vent (2008), Biutz (2012), Ronde (2014). Zuek (Mugalariak-Donostie San Sebastian 2016 Capitale de la culture), Ceci est la couleur de mes rêves (2017), Conversation avec un arbre (2019), On est là tout va bien (2021). Parallèlement, elle a collaboré avec la compagnie Lunatic, le Transe Express, Archaos, La Petite Compagnie, Quoi de Neuf Docteur, la chorégraphe Nacera Belaza. En tant que dramaturge elle accompagne les compagnies Teia, Branca, Metrokoadroka, Art&Co – Arthur Ribo. Elle fonde et co-dirige le projet artistique du Tiers-Lieu Borderline Fabrika à Hendaye.
Danseuse contemporaine et de cabaret, elle s’est formée à Barcelone à l’École Varium-Anna Sanchez. Elle a travaillé sur une série de projets associant la danse, le théâtre, le cirque et la performance. Elle a ensuite découvert la danse inclusive avec Adam Benjamin et Maylis Arrabit (pratique de la danse pour tous, y compris les personnes handicapées). Elle parle le basque, le français, l’espagnol, le catalan et l’anglais. Elle travaille également à la radio et à la télévision en tant que présentatrice de programmes culturels. Elle a travaillé avec les compagnies Malnascuts, Willi Dorner et Oriol Escurcell à Barcelone et avec Ezec Le Floc’h, Bacharte Dantza, Zarena Zarelako et Itzuliau au Pays basque.
Chorégraphe, acrobate. Il entre à l’ENACR pour y faire du trampoline/danse, puis au CNAC, où en électron libre, il fait de la bascule, invente des objets d’acrobatie, et surtout amorce un point de vu sur le mouvement. Au CNAC, il fera une rencontre majeure avec Alexandre Del Perugia, avec qui il tisse jusqu’à aujourd’hui une relation fondatrice, inspirante, et dont la pensée laisse encore une impression sensible dans le travail de Lucien. il fera un parcours parmi différentes compagnie (la scabreuse, cie in vitro, yves noel Genod,…) jusqu’à la création de Naïf production. Avec ses amis acrobates d’enfance, il crée « je suis fait du bruit des autres », « la mécanique des ombres », « des gestes blancs » et « des gens qui dansent ». Lucien impulse la dernière pièce de Naïf production, « GRAVITROPIE (une somme de désordres possibles) », qui reconnecte avec ses premières recherches de dispositifs agissants.
Sociologue. Professeur associée à l’Iscte – Institut Universitaire de Lisbonne et chercheuse au Centre de recherche et d’études en Sociologie de la même institution. Chercheuse associée à l’Institut de Sociologie de l’Université de Porto. Elle mène des recherches dans les domaines des arts et de la culture, du travail, des professions, de l’économie et de l’éducation. Elle collabore avec différentes institutions artistiques telles que la Cinémathèque Portugaise, la Fondation Serralves et l’Association Sete Anos. Elle a publié plusieurs ouvrages, mais a également coédité les livres « Trabalho no Ecrã : Memórias e Identidades Sociais Através do Cinema », publié en 2016 par Edições 70, et « Arts, Sustainability, and Education – ENO Yearbook 2 », publié en 2021 par Springer.
Sociologue diplômée par la Faculté des Lettres de l’Université de Porto et titulaire d’un diplôme de troisième cycle en Politiques sociales : les nouveaux domaines du social de la Faculté d’Économie de l’Université de Coimbra. Elle est chercheuse à l’Institut de Sociologie de l’Université de Porto.
Elle est membre fondatrice et dirigeante de l’Association A3S qui est une association à but non lucratif, fondée en 2006 et dédiée à la Recherche et au Développement. Sa mission est de promouvoir l’économie sociale et solidaire, ainsi que toutes les formes d’organisation collective de la société civile, afin de construire des alternatives plus justes, plus participatives et plus inclusives. Elle a plus de 25 ans d’expérience professionnelle en tant que chercheuse, consultante, évaluatrice et formatrice. Elle est spécialisée dans les domaines de la lutte contre la pauvreté, de l’entrepreneuriat social, de la qualification des organisations de l’économie sociale et de l’insertion socioprofessionnelle de publics en situation de vulnérabilité. Depuis 2014, elle évalue et développe des projets de recherche-action dans le domaine de l’inclusion sociale par les arts et, plus récemment, de l’Éducation au Développement et à la Citoyenneté mondiale.
sociologue et chercheuse intégrée au Centre de Recherches et d’Études en Sociologie (CIES-Iscte). Elle est titulaire d’un Doctorat en Sociologie de l’Université de São Paulo au Brésil et d’un Master en Économie sociale et solidaire de l’Iscte-IUL. Son parcours professionnel est centré sur le domaine de la recherche sociale, avec pour axes principaux le travail, les arts et la culture et l’économie sociale et solidaire. Elle est actuellement membre de la direction de l’Association portugaise d’Économie politique.
Elle a obtenu un diplôme en production théâtrale/mise en scène à l’ESMAE en 1998. Entre 1998 et 2007, elle a été directrice de scène au Rivoli Teatro Municipal, à la tête de l’équipe DC et parfois en tant que coordinatrice technique. Elle a participé en tant que chef de production et directrice de production à plusieurs courts métrages produits par Hélastre et Suma Filmes et en tant que chef de production aux longs métrages Vanitas et Olhos Vermelhos de Paulo Rocha. Conférencier invité dans le cours Théâtre/Production et Design – Mise en scène et production à l’ESMAE entre 2007 et 2012. Professeur de mise en scène à l’ACE de 2014 à 2023. Membre du comité d’organisation du Festival SET – Semaine des écoles de théâtre (2008 à 2017), elle a été responsable de la production exécutive, guidant la quarantaine d’étudiants et de bénévoles qui participent à ce festival. En 2009, il a fondé l’entreprise Pé de Cabra Lda, où il concentre son travail. Il a été chargé de la production et de la construction d’applications pour le FIMP entre 2010 et 2019 (10 éditions) et pour le FITEI entre 2014 et 2016. Pé de Cabra est également responsable du projet « Aurora, sur le chemin de l’égalité », soutenu par le programme de partenariat Art for Democracy de Dgartes, un espace de réflexion critique sur les valeurs et les réalisations d’Avril et le rôle des femmes à la lumière de ces réalisations, qui est réalisé dans un cycle de programmation multidisciplinaire.
En plus d’être productrice, elle milite dans le domaine de la culture, par l’intermédiaire de Pé de Cabra, Performart – Association pour les arts du spectacle au Portugal et Acesso Cultura.
En 2016, elle termine son diplôme à l’ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo – en théâtre, production et conception, mise en scène et production. Pendant ses études, elle a participé au projet Nós, en mettant en scène le spectacle « Mundo Persistente », dirigé par le Galicien Tito Assorey, qui a été présenté au TeCA, au Teatro Nacional D. Maria et au Centro Dramático Galego. Au cours de l’été 2016, elle a conçu, produit et mis en scène le spectacle itinérant de Commedia Dell’arte « Bota na Ciesta », qui a fait le tour des plages du nord du pays. Elle a assuré la mise en scène du cirque de Noël au Coliseu do Porto (2016/20). En 2017, elle a suivi un stage au théâtre Helena Sá e Costa, où elle a assumé le rôle de régisseur. Elle a fait partie de l’équipe de production du Festival international de marionnettes de Porto de 2016 à 2019. Depuis mars 2019, elle travaille dans la société de production Pé de Cabra, participant à la définition et à l’exécution de tous les projets de la société.
Elle a commencé à danser avec Maria Franco à Almada et a suivi une formation professionnelle en tant que boursière à l’école de la Compagnie de danse de Lisbonne et à l’école de danse Rui Horta, où elle a travaillé avec Maria Franco, Rui Horta, Ruth Silk, João Fiadeiro, Clara Andermatt, Victor Garcia, Mark Haim, Martin Kravitz, Francesc Bravo, Carl Paris, Pedro Berdayes, Wim Vandekeybus et Carolyn Carlson. Elle a dansé avec la Companhia de Dança de Almada, la Companhia Rui Horta (Encontros ACARTE 1990), la Companhia de Dança de Lisboa et la Companhia Olga Roriz. Elle a travaillé comme productrice et assistante de direction à la Companhia de Dança de Almada ; dans les ressources humaines, les ventes, le marketing et la coordination opérationnelle dans des entreprises d’événementiel. Entre 2016 et 2024, elle a été coordinatrice du département pédagogique et des résidences artistiques à la Companhia Olga Roriz. En 2024, elle occupe le poste de directrice de production à Sete Anos Associação Cultural.
Financé par l’Union Européenne. Les points de vue et les opinions exprimés sont toutefois ceux des auteurs et ne reflètent pas nécessairement ceux de l’Union européenne ou de Creative Europe. Ni l’Union européenne ni l’autorité chargée de l’octroi des subventions ne peuvent en être tenues pour responsables.
