Nacido en 1985, gitano.
Licenciado en Historia del Arte por la UAL (Universidad Autónoma de Lisboa), licenciado en Medicina tradicional china y licenciado en Danza por la Escuela Superior de Danza de Portugal. Intérprete, ensayista y asistente de dirección en la Compañía Olga Roriz desde 2015. Colaboró con João Galante y Ana Borralho, Miguel Moreira, Bruno Alexandre, André Uerba, André E. Teodósio, Sylvia Rijmer, Diana de Sousa, André Mesquita Teatro do MAR, WB Motion, Filipe Baptista, Bon Bom, Compañía de Danza de Almada, Amalgama Compañía de Danza, Compañía de Danza Contemporánea de Évora entre otros. Diseñador de iluminación en piezas de Beatriz Dias, Filipe Baptista, Helena Baronet, Diogo Melo, Violeta Luz y Gaya de Medeiros. Creador de UNDERDOG, TIME LAPSE QUARANTINE y SAPO (considerada una de las mejores piezas del año 2021 por el periódico O Expresso) y Lançamento. Profesor de danza contemporánea, improvisación y repertorio en la FOR Formación Olga Roriz y profesor de danza contemporánea en los Estudios Victor Cordon.
Nació en Lisboa en 2003.
Comenzó la licenciatura en Biología en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Lisboa en 2021. Al año siguiente, comenzó sus estudios en artes escénicas en FOR Dance Theatre (Olga Roriz Training). Es profesora de Yoga y Baby Pop en la Academia Arte & Dança. En 2023, participa en la obra de Olga Roriz «The Hour We Knew Nothing About Each Other». También trabajó como ayudante de producción en el festival «Interferências» de la compañía Olga Roriz para apoyar la creación artística. Ese mismo año, empezó a trabajar con Cláudia Dias, integrándose en el Grupo de Prácticas de Improvisación, dirigido por la coreógrafa, y fue intérprete y cocreadora en la obra «A Coleção do Meu Pai – Uma Tremenda Caminhada» (La Colección de mi Padre – Una Tremenda Caminata).
Coreógrafa, intérprete y profesora. Directora artística del proyecto Siete Años Siete Piezas. Fundadora y directora de Sete Anos Associação Cultural. Inició su formación en danza en la Academia Almadense, fue estudiante en la Compañía de Danza de Lisboa, terminó el Curso de Formación de Intérpretes de Danza Contemporánea en el Fórum de Danza y asistió al máster en Artes Escénicas de la Universidad Nova de Lisboa.
Inició su trabajo como intérprete en el Grupo de Danza de Almada. Formó parte del colectivo Ninho de Víboras. Colaboró con Re.Al y fue una intérprete central en la estrategia de creación de João Fiadeiro y en el desarrollo, sistematización y transmisión de la Técnica de Composición en Tiempo Real. Creó las piezas Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1, Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito y las piezas del ciclo Siete Años Siete Piezas.
Fue artista asociada de la Re.Al y del Espaço do Tempo y artista residente en el Alkantara. Publicó textos en las revistas Boa União y Woman On Scene y en los libros Correspondencias.Bad y Escenas do Cambio. Premiada por el Club Português de Artes e Ideias en el concurso Jóvenes Creadores (1998). Nominada para el Premio Mejor Coreografía de 2013 y 2017 por la Sociedad Portuguesa de Autores.
Licenciado en Historia del arte por la Universidad Nova de Lisboa. Se formó en Teatro con Yolanda Alves (Teatro de Papel), Etelvino Vázquez (Teatro del Norte, España), José Peixoto (Teatro da Malaposta), Theodoros Terzopoulos (Attis Theatre, Grecia), Fadhel Jaibi (Familia, Túnez), Peter Stein (Schaubühne, Alemania), Luís Miguel Cintra (Teatro da Cornucópia) y Hajo Schüller (Familie Flötz, Alemania); en Danza contemporánea con Peter Michael Dietz, Howard Sonenklar y Cláudia Dias. Trabajó bajo la dirección de Yolanda Alves, Miguel Clara Vasconcelos, João Garcia Miguel, Michel Simonot (Théâtre de l’Archipel), Theodoros Terzopoulos, Paulo Filipe Monteiro (Novo Grupo/Teatro Aberto), Maria João Garcia, entre otros. Fundó en 1996 el colectivo de Almada Ninho de Víboras, donde trabaja como director de escena, actor y productor. Desde 2016, colabora en el proyecto Siete Años Siete Piezas de Cláudia Dias, en las áreas de creación, itinerancia, formación y edición, con el que se ha dado a conocer por toda Europa.
Bailarina, intérprete y artista visual. Natural de Porto Alegre (Brasil), donde comenzó su formación como bailarina en 2007 y se graduó en Artes visuales en la UFRGS. Como artista del mundo de la danza, su camino lo marcó la diversidad, mediante la colaboración como intérprete y creadora en numerosos proyectos y compañías de Brasil.
En 2016 ingresó en la Cía. Municipal de Dança de Porto Alegre, donde colaboró como intérprete en piezas de importantes coreógrafos como Eva Schul, Orly Portal, Douglas Jung y Rafael Gomes. A principios de 2019 emigra a Lisboa donde continúa actuando como intérprete y creadora. En 2020 crea el proyecto de Masa Crítica: proyecto de mediación cultural. En la actualidad trabaja como asistente de dirección de escena y ensayos en la Compañía Olga Roriz y también como intérprete-creadora en la nueva creación de la coreógrafa Cláudia Dias.
Vive en Almada. Músico multiinstrumentista, autor, compositor, intérprete, productor de numerosas obras y proyectos, pasando por el rock, indie, industrial, progresiva, psicodélica, hasta la música experimental e improvisada. Se inició en la música a los 12 años, grabando y explorando los ambientes sonoros de los astilleros de la empresa Lisnave (Setúbal). Estudio guitarra, jazz y técnicas de improvisación con los músicos Eddie Goltz y David Gausden de Hot Clube Portugal en 1994. Licenciado en Diseño gráfico por la Universidad Lusófona de Humanidades y Tecnologías, abrazó también la pintura, la ilustración y la escultura.
Más de 100 ediciones discográficas originales editadas en Portugal y en el extranjero por compañías multinacionales e independientes con los proyectos musicales Bizarra Locomotiva, Plastica, Thormenthor, Mofo, Astroflex, Braindead, Boris Ex-Machina, Balla, etc.
Compuso, grabó y produjo piezas musicales para varios espectáculos con Cláudia Dias, Karas, John Romão, Pedro D’Orey, João Fiadeiro, Mark Thompkins, Vera Mantero, Nuno Bizarro, Aldara Bizarro, Marco Franco, Nuno Rebelo, Tiago Guedes, Poetas do Povo, Filipe Homem Fonseca, José Luís Peixoto, Nuno Miguel Guedes, Fernando Ribeiro, Paulo Diegues, Maria João Garcia, Inês Jacques, Maestro Jorge Salgueiro, el Coro Setúbal Voz y el Grupo de Teatro O Bando.
Participa en el proyecto Siete Años de Cláudia Dias. Considerado por la revista Arte Sonora como uno de los 10 guitarristas portugueses más destacados de la última década. Elegido por la revista Blitz como uno de los 30 mejores guitarristas portugueses de los últimos 30 años.
Con estudios de Arte Dramático (TAE. Vitoria-Gasteiz), Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UCLM, experta en Género y Estudios Culturales por la UPNA. Máster en Gestión de Eventos y Espacios Culturales y Graduado en Educación Social por la UNED. Ha colaborado con organizaciones como Save the Children o Amnistía Internacional coordinando proyectos de transformación social desde las artes escénicas. En la actualidad se centra en la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos que cuestionen los métodos convencionales de producción/creación/investigación.
Coreógrafa. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia nueva danza e improvisación en la década de los noventa. Desde el año 2000 crea su propio trabajo, presentándose en varios festivales y circuitos. Desde entonces ha colaborado con muchos otrxs artistas. En 2008 construyó junto a Juan González el centro de creación Azala, en la misma localidad en la que residen. En 2023 la cooperativa de artistas Tractora construye a través del proyecto Foku_2 una plataforma retrospectiva que explora en profundidad su trayectoria.
Licenciada en Artes Teatrales Europeas por el Rose Bruford College (Londres, 2003), ha participado en numerosas obras de teatro como intérprete, dramaturga y directora. Es directora del Colectivo Parasite desde 2012. Tras finalizar sus estudios trabajó con compañías británicas como el Zecora Ura Theatre. Network, GLYPT, New International Encounters (NIE) y Unfinished Business. Entre 2007 y 2009 formó parte del equipo artístico del Centro Cultural Au Brana de Francia. En 2011, Hannah realizó un Máster en Escenificación de la Personalidad en la Universidad de Navarra. La puesta en escena de la identidad individual y cultural es una constante fuente de fascinación e inspiración en su trabajo.
Músico, autor y compositor. Músico sensible y experimentador sonoro, entró al mundo del espectáculo vivo a través del texto, de la escritura y de los recitales de poesía en euskera. Clarinetista con formación clásica en el conservatorio, con 15 años se comenzó a interesar por la guitarra. De 2009 a 2014 se formó en armonía moderna en la escuela de música de San Sebastián. En 2014, inicia su formación en música para películas. Es en 2010 cuando se une a la compañía Rouge Elea y forma un dúo cómplice con Corine Cella como diseñador de sonido y coautor. Compone y toca música para espectáculos y películas con los colectivos Balle Perdue y Metrokoadroka, con las compañías Dejabu y Des Vents et marées y para los directores de Zazpit’erdi. Como músico, utiliza el seudónimo Nigara zuek y, con el grupo, Muskulo.
Artista circense y dramaturga de circo y danza. Lleva a cabo proyectos con Rouge Elea. Formada en dramaturgia circense, en circo aéreo y en danza en Marsella, Rosny-sous-Bois, Chalons-en-Champagne y Bruselas. Su forma de escribir la llevó a formarse de forma paralela en escritura documental con el etnólogo Marc Aubaret y el colectivo GdRa. Su interés abarca varios campos y une diferentes expresiones artísticas, con el objetivo de observar o cuestionar nuestras formas de estar en el mundo. De esta manera creó: Calao (2003), À la poursuite du vent (2008), Biutz (2012), Ronde (2014). Zuek (Mugalariak-Donostia San Sebastián 2016 Capital de la Cultura), Ceci est la couleur de mes rêves (2017), Conversation avec un arbre (2019), On est là tout va bien (2021). De forma paralela, colaboró con las compañías Lunatic, Transe Express, Archaos, La Petite Compagnie, Quoi de Neuf Docteur y con la coreógrafa Nacera Belaza. Como dramaturga, trabaja con las compañías Teia, Branca, Metrokoadroka y Art&Co – Arthur Ribo. Fundó y codirige el proyecto artístico de Tiers-Lieu Borderline Fabrika en Hendaya.
Es bailarina de danza contemporánea y cabaret. Se formó en Barcelona en la escuela Varium-Anna Sanchez. Trabajó en una serie de proyectos que combinaban danza, teatro, circo y performance. En ese momento, descubrió la danza inclusiva con Adam Benjamin y Maylis Arrabit (práctica de danza para todos, incluyendo personas con discapacidad). Habla euskera, francés, español, catalán e inglés. También trabaja en la radio y en la televisión como presentadora de programas culturales. Trabajó con las compañías Malnascuts, Willi Dorner y Oriol Escurcell en Barcelona y con Ezec Le Floc’h, Bacharte Dantza, Zarena Zarelako e Itzuliau en el País Vasco.
Coreógrafo, acróbata. Ingresa en la ENACR para ser trampolinista y hacer danza, y después en el CNAC como electrón libre, se columpia, inventa objetos acrobáticos y, sobre todo, comienza a tener un punto de vista sobre el movimiento. En el CNAC, conoce a Alexandre Del Perugia, con quien establece una relación fundadora e inspiradora hasta el día de hoy, y cuyo pensamiento continúa dejando una impresión sensible en su trabajo. Trabajó con varias compañías diferentes (la scabreuse, cie in vitro, yves noel Genod, etc.) hasta la creación de Naïf production. Con sus amigos acróbatas de la infancia creó «je suis fait du bruit des autres», «la mécanique des ombres», «des gestes blancs» y «des gens qui dansent». Lucien es la fuerza motriz de la pieza más reciente de Naïf production, GRAVITROPIE (une somme de désordres possibles), que retoma sus primeras búsquedas sobre dispositivos activos.
Socióloga. Profesora titular del ISCTE (Instituto Universitario de Lisboa) e investigadora en el Centro de Investigación y Estudios de Sociología en la misma institución. Investigadora asociada del Instituto de Sociología de la Universidad de Oporto. Ha llevado a cabo investigaciones en las áreas de las artes y de la cultura, trabajo, profesiones, economía y educación. Ha colaborado con varias entidades artísticas como la Cineteca Portuguesa, la Fundación de Serralves y la Asociación Sete Anos. Tiene varias publicaciones que incluyen la coedición de los libros Trabalho no Ecrã: Memórias e Identidades Sociais Através do Cinema, publicado en 2016 por Edições 70, y Arts, Sustainability, and Education – ENO Yearbook 2, publicado en 2021 por Springer.
Socióloga licenciada por la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto y posgraduada en Políticas sociales: las nuevas áreas de lo social, por la Facultad de Economía de la Universidad de Coimbra. Es investigadora del Instituto de Sociología de la Universidad de Oporto.
Es miembro fundador y directora de la Asociación A3S. A3S es una asociación sin ánimo de lucro creada en 2006 y dedicada a la Investigación + Desarrollo. Tiene como misión promover la economía social y solidaria y, del mismo modo, todas las formas de organización colectiva de la sociedad civil, para construir alternativas más justas, participativas e inclusivas. Tiene experiencia profesional de más de 25 años como investigadora, asesora, evaluadora y formadora. Es especialista en los campos de la lucha contra la pobreza, del emprendimiento social, de la cualificación de las organizaciones de la economía social y de la inserción sociolaboral de personas en situación de vulnerabilidad. Desde 2014 lleva evaluando y desarrollando proyectos de investigación y acción en el campo de la inclusión social en las artes y, más recientemente, de la Educación para el Desarrollo y la Ciudadanía Global.
Socióloga e investigadora integrada del Centro de Investigación y Estudios en Sociología (CIES-ISCTE). Es doctora en Sociología por la Universidad de São Paulo y tiene un máster en Economía social y solidaria por el ISCTE-IUL. Su trayectoria profesional en investigación social tiene como principales ámbitos el trabajo, las artes y la cultura y la economía social y solidaria. En la actualidad es miembro de la dirección de la Asociación Portuguesa de Economía Política.
Investigadora en el Centro de Investigaciones y Estudios en Sociología (CIES) – Instituto Universitario de Lisboa (Iscte). Profesora Asistente Visitante en la Escuela Superior de Sociología y Políticas Públicas (ESPP-Iscte). Historiadora, Máster y Doctora en Educación (Sociología de la Educación). Trabaja principalmente en el campo de la Sociología y la Educación (en Brasil y Portugal) y sus principales intereses de investigación son los estudios sobre la familia, las generaciones, la socialización política, la politización y los métodos cualitativos en ciencias sociales y educación. También se interesa por las desigualdades sociales y el estudio de las familias de clase trabajadora.
Se licenció en Producción Teatral/Dirección de Escena en la ESMAE en 1998. Entre 1998 y 2007 fue Directora de Escena en Rivoli Teatro Municipal, dirigiendo el equipo de DC y actuando a veces como Coordinadora Técnica. Participó como Jefa de Producción y Directora de Producción en varios cortometrajes producidos por Hélastre y Suma Filmes y como Jefa de Producción en los largometrajes Vanitas y Olhos Vermelhos de Paulo Rocha. Profesor invitado en el curso de Teatro/Producción y Diseño – Dirección y Producción Escénica en ESMAE entre 2007 y 2012. Profesor de Dirección Escénica en ACE de 2014 a 2023. Como miembro del Comité Organizador del SET Festival – Semana de las Escuelas de Teatro (2008 a 2017), fue responsable de la Producción Ejecutiva, guiando a los cerca de 40 estudiantes y voluntarios que participan en este festival. En 2009 fundó la empresa Pé de Cabra Lda, donde centra su trabajo. Fue responsable de la producción y construcción de aplicaciones para FIMP entre 2010 y 2019 (10 ediciones) y FITEI entre 2014 y 2016. Pé de Cabra es también responsable del proyecto «Aurora, en el camino de la igualdad», apoyado por el programa de asociación Arte para la Democracia de Dgartes, un espacio de reflexión crítica sobre los valores y logros de Abril y el papel de la mujer a la luz de estos logros, que se realiza en un ciclo de programación multidisciplinar.
Además de productora, es activista en el ámbito de la cultura, a través de Pé de Cabra, Performart – Asociación para las artes escénicas en Portugal y Acesso Cultura.
En 2016 finalizó la licenciatura en ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo – en Teatro, Producción y Diseño, Dirección y Producción Escénica. Durante su licenciatura participó en el proyecto Nós, dirigiendo el espectáculo «Mundo Persistente», dirigido por el gallego Tito Assorey, que se representó en TeCA, Teatro Nacional D. Maria y Centro Dramático Galego. En el verano de 2016 ideó, produjo y dirigió escénicamente el espectáculo itinerante de Commedia Dell’arte «Bota na Ciesta», que recorrió las playas del norte del país. Fue directora de escena del Circo de Navidad en el Coliseu do Porto (2016/20). En 2017, realizó prácticas en el Teatro Helena Sá e Costa, asumiendo el cargo de directora de escena. Formó parte del equipo de producción del Festival Internacional de Marionetas de Oporto de 2016 a 2019. Trabaja en la productora Pé de Cabra desde marzo de 2019, participando en la definición y ejecución de todos los proyectos de la compañía.
Empezó a bailar con Maria Franco en Almada y se formó profesionalmente como becaria en la Escuela de la Compañía de Danza de Lisboa y en la Escuela de Danza Rui Horta, donde trabajó con Maria Franco, Rui Horta, Ruth Silk, João Fiadeiro, Clara Andermatt, Victor Garcia, Mark Haim, Martin Kravitz, Francesc Bravo, Carl Paris, Pedro Berdayes, Wim Vandekeybus y Carolyn Carlson. Fue bailarina de la Companhia de Dança de Almada, Companhia Rui Horta (Encontros ACARTE 1990), Companhia de Dança de Lisboa y Companhia Olga Roriz. Ha trabajado como productora y asistente de dirección en la Companhia de Dança de Almada; en Recursos Humanos, Ventas, Marketing y Coordinación Operativa en empresas de eventos. Entre 2016 y 2024 fue Coordinadora del Departamento Pedagógico y Residencias Artísticas de la Companhia Olga Roriz. En 2024 asumió el cargo de Directora de Producción en Sete Anos Associação Cultural.
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